刺客聶隱娘

~外文系 蔡奇璋老師~

《刺客聶隱娘》

 侯孝賢為了做好金馬獎執行委員會主席的工作，放下拍片工作多年，但也趁機建立了可觀的人脈；這是他走向人群、與人為善之價值觀的體現。做為一名導演，他有個性，但從來不曾像楊德昌那樣孤高；他議論時政，但似乎不曾像柯一正那樣投入。拿捏取捨，若即若離，他越來越是一個用鏡頭自我辯證、自我推翻的哲思家。

《刺客聶隱娘》貌似壯偉瑰麗，但說到底只是一部清婉的精緻小品。甚麼藩鎮割據，甚麼青鸞舞鏡，最後全在幫襯隱娘的人性復歸。說復歸倒也有語病，因為黑白片頭中，隱娘第二次下手，便已因見小兒可愛而無法竟功。道姑收她為徒時，她畢竟已經十歲，在家中度過父母憐愛的童年，對人情世故有了初步的理解；所以，在被道姑送返後，聽家人言說往事，就取繡巾蒙面，一逕哀哭。這點縹緲回憶，成了她隻身反覆咀嚼的溫暖微光，鍛造了她與道姑截然不同的生命走向。

就表演層面來說，妻夫木聰無疑是全片最到位的演員。網路酸民表示，貼個鬍子戴上帽子隨便抓個人來演磨鏡少年都行，何必是妻夫木聰？這是捉狹戲言。這角色本質上飄飄浮浮，彷彿可有可無，卻是電影版聶隱娘中極其關鍵的人物。妻夫木聰渾身上下都是戲，每個動作、每一眼神，都透散著他對磨鏡少年的理解與同情，於是「創造」就這麼產生了。不論是為隱娘敷藥的指尖，還是跟隨隱娘身後不知所措的背影，這位日本演員都給出厚實、可信的演繹，為影片後段隱娘遁世的選擇，鋪架出動人之脈絡。

不過，這畢竟是侯孝賢的聶隱娘，不是唐傳奇的聶隱娘，因此少了驚動，多了穩重。也因為它是侯孝賢的作品，所以它是集成的藝術，無有自耽自溺、自高自喜的息氣。朱天文等人的文字、李屏賓的攝影、廖慶松的剪接，全深深烙印在膠捲的脈動裡；容或都有絲許瑕疵，但氤氳散發著人情的濃味，述說著為人處境之艱難。